膠彩畫在台灣推廣,是 林之助 老師的精神延續,也是前輩膠彩畫家共同的意願, 從林之助 老師領導創立<台灣省膠彩畫協會>,北部前輩創立<綠水畫會>, 林之助 老師退休後,又應邀到東海大學美術系開辦膠彩畫課程並任教三年,奠定東海大學膠彩畫教育基礎與聲望特色,二十餘年下來才有今天的膠彩畫在台灣的藝術地位,當然,台灣省膠彩畫協會有 曾得標 老師擔任二十餘年的總幹事,綠水畫會有 賴添雲 先生擔任十六年的總幹事, 詹前裕 老師扛起東海培訓膠彩畫新秀的任務, 陳淑嬌 老師在文化中心開辦膠彩畫研習,他們功不可沒,是 林之助 老師及前輩們精神的傳承,我們應該給他們掌聲鼓勵致謝.
    藝術推廣除了教學之外,尋求創新與研究也是重要一環,近年來,到日本研究膠彩畫(註1.)的新秀,他們帶回新繪材與技巧應用,再掀起一番膠彩畫新面貌,東海大學膠彩畫暑期研習開辦,聘請日本名家及中國名教授到東海示範指導,讓未能出國研究的膠彩喜好者也有研究學習的機會,因此,台灣膠彩畫界表現的創作面貌,多元而顯豐沛,技巧應用,美妙而具宏效,内容題材,現代而有台灣味,台灣膠彩畫自成一格,也是膠彩畫界希望的本土化已然逐漸形成.膠彩畫人請繼續努力!
<參展是創作的原動力,完成作品就是成果,若能入選或得獎,那是錦上添花,若未添花,慶幸還有努力研究與發展空間,就再接再厲吧!>這是個人對創作參展的理念,因為藝術創作是興趣與修身的過程,完成作品是成果記錄,被收藏或比賽得獎,是額外如意,如能輕鬆視之,則更獲得滿足快樂,你認為呢?
台灣膠彩畫創作者眾 展覽或競賽的舞台,有省展 台陽展 中部展 各縣市美展,如何激發參展意願,提供新舞台也許是一辦法,我們思考以新立場來辦理膠彩畫展,個人有機會與同好及熱心人士談及,所以在2005年推出<綠水賞>與<帝寶美展>,<綠水賞>由台北市膠彩畫綠水畫會主辦,<帝寶美展>由帝寶教育基金會主辦,呼籲膠彩畫創作者大家為新膠彩舞台共襄盛舉,感謝大家有共識,綠水賞共有七十七件參與,另兩件寄錯地點而不及評審,帝寶美展共有七十四件參與,兩項參賽件數,未達理想,希望膠彩畫喜好的創作者,大家珍惜所有舞台,大家來參與.
林之助老師及前輩们的精神要再現,不怨天尤人,推出<綠水賞>協辦<帝寶美展>的新舞台,就是要讓膠彩畫新秀,有個創作大作品的原動力,有個錦上添花的機會.個人在企業界爭輸贏,也小有名氣,而今退休,不想在膠彩畫界爭出頭(已辭綠水會長),只願來推展膠彩畫的本土化發展,以報答恩 師林之助 老師的教誨.發揚恩師及前輩們的精神,別無企圖,本來低調在推展,顧慮引起誤解,才以此宣告心願,請大家一起來推展膠彩畫.

「晚照」取材以玉山主峰之造型變化. 浮現在雲海上. 配置高山林木. 表達遠近空間. 整幅作品畫面. 以直線分格. 形成數個塊面. 再以不同手法表現夕照雲海與天空. 將夕照變化之多元與趣味性. 深入表達. 玉山頂峰以暗紫紅色表現晚照色彩. 沉穩矗立在彩雲中. 突顯壯麗祥瑞之名嶺偉峰
近景之林木. 受夕照而美麗多彩. 以長條三角造型之多彩餘輝斜照. 有切題之用意. 膠彩畫之創新表現. 有現代感. 亦有膠彩本質之美. 思維表現不易. 本件作品雖有直線生硬之感. 倒是創新勇氣可嘉.我們共同來欣賞. 也歡迎你的高見. 請惠賜銘言.
作品欣賞:松井周子也是日本創畫會所屬,畢業於京都市立藝術大學日本畫科,26歲創畫展初入選,隔兩年即獲創畫展春季展賞,連續得獎實屬不易,我們要欣賞的這件作品,就是1992年贊歌—日本畫百人展徵畫獲特選之作,創畫會是日本除了日展與院展之外第三個全國性日本畫團體,當然以鼓勵突破傳統創新表現為主旨,因此,創畫展的作品有些是創新佳作,也最讓人耳目一新的創作.
          這件作品命題為「秋琴」,顧名思義是表現秋天的旋律,她描繪的內容有枯黃樹葉,脫殼蟬體,及秋天的花卉,這些散佈在田野山丘與沼澤的秋聲秋色,她以簡單幾何圖形的區塊分佈在畫面上,將這些秋意的花葉,適宜的安置其中,讓畫面生態自然而飄逸,枯葉的飄落,小樹的高低韻律與倒影相硬成趣,秋花繁多盛開滿佈,恰似韻聲悠悠秋意濃濃,好一幅秋高氣爽的佳作,作品色調以黃灰淺灰綠為主,搭配黃花枯葉相映自然,右上角的小塊灰暗天際,畫開空間也區劃出山影,妙思巧構可歌可點,中右一豎藍色帶狀似是琴上弦橋,以油菜小花殖滿外溢,也巧妙與畫面契合,是否影射畫題,耐人尋味,細細品味欣賞,深深探索趣味無窮,是件濃厚趣事的作品.

「似雪桐花映旭紅，擎天一樹白頭翁，羔羊仰笑含羞臉，最是多情萬古同」。這首詩是作者的「桐花迎旭」，參加「牛罵頭風華—畫詩樂藝文和鳴」時，詩人張金紡先生之詩作，已將作品做最好詮釋。據悉；作者在桐花盛開時，到三義鄉欣賞桐花，遍山雪白桐花盛放，樹下路肩白色花瓣紛飛，有如下雪般美麗，偶然發現一棵大桐花，滿樹雪白花朵，朵朵有序滿佈，恰似一把大白傘撐開，美不勝收，於是架設畫稿，創作此150F大作品。創作期間數次再前往揣摩，看出端倪選定表現情懷而完成。
    大作品又只畫一棵大桐花，實在冒險，作者空間處理恰當，一小空隙晨曦雲光，一橫臥深暗山麓，襯出雪白桐花樹，前下方留著大片野草原，呼應承拖大樹，倒也處置好空間，草原顏色變化表現及大樹在雜草間的陰影，有穩定畫面效果，小白羊與桐花呼應，是色彩在畫面的運用，大片桐花雪白，作者以晨光射映變化，美化桐花色彩變化，塑造晨曦之美，桐花朵朵有序旋律陳列，運律之美活躍畫面動感，桐花由上而下色光漸減，豐富畫面晶瑩之美，晨雲淺光、深綠山麓、白豔小花叢聚、雅淡綠地、白羊暟暟、架構出相互輝應效果，亦為難得。
    本作品捐贈台中縣立港區藝術中心，佈置在大廳樓梯之側，醒目耀眼，供群眾觀賞。

作品詮釋：
    「四季園」作品是以公園景色，四季生態與顏色 變化，以連作形式創作，將春、夏、秋、冬樹林枝葉色彩，逐漸變化的過程記錄下來，形成一幅四季變化之美，全部展現的大作品，此作品是以80F畫板四件，橫向連接之作，可能是台灣光復以來最大膠彩畫。過去台灣膠彩畫大作品不多，全省美展限制60F以下，其他全國性作品規定也就比照，甚至更小。作者於1992年在台中縣立文化中心個展時展出，以後膠彩畫大作品逐漸增多，2000年時，膠彩畫界發起百號大展，許多全國性比賽亦改為80F規格，是可喜現象。
    此作品大而精彩，表現的四季景色，有樹木、有花草、有鳥隻、小動物，配合季節性選材，三數十棵大小樹木，十數種季節性花叢，要安排在那約1.5公尺高4.5公尺寬的畫面，應該用盡心思，巧妙安排，還留出空間，讓這麼大而寬闊且具深遠之感，表現園區林木自然悠揚，色彩變化豐富而調和，大而美之創意與氣魄，一望即感動不已。
    此作品捐贈給台中縣立文化中心(豐原市)，高懸於大廳上，隨時可前往觀賞。

作品詮釋:
   冬，藍灰雲空彌漫，大地肅穆片片，想像寒帶冬令的景象，連暖陽也暗淡無力，堅毅的老茶還撐起勇氣，綻開雪白花朵耀眼在灰冬裡，紅雀興高采烈的讚頌，一幅冷清清裡的畫面暖和之氣尤然而起，好不愜意阿!
   台灣四季如春，冬令的寒流還是瑟瑟而慄，本作品亦以三角型鉤勒雲空、大地、遠山、近郊，畫面設色為藍灰色調，表達凜冽寒冬意象，變化的漸層手法處理畫面的和諧，白花與紅雀點醒昏沈的畫面，帶來一股暖流生命力，像是在寒冷的空間喝一口熱茶，暖和舒暢，是故取名「茶暖」。

作品詮釋：
”荷爽”將炎炎夏日的荷塘之美.簡化為弧形線條交互律動的構成.更以豐富的系列色彩變化.在弧線構成中悠遊而成.試依色彩象徵炎炎夏日與清涼荷塘對比趣味.襯托荷苞與荷花的美姿.孤獨翠鳥駐腳張朢.享受荷蔭之爽.
  本件作品之膠彩畫技巧.以水干顏料之特殊技法所產生凝聚效果.讓畫面形成另種韻律之美.色彩以暖色調與冷色調之漸層變化.表達夏熱與水涼.整幅作品簡要.象徵.具有東方思維的藝術表象.弧形構成的軟性美.也表達荷花柔嫩嬌艷..在夏日炎熱季節.創作本幅”荷爽”與大家分享涼爽之意.

作品詮釋：
    風景畫離不開山水林木，大地空間景物配置，構圖選景寫生創作，而膠彩畫是屬於中國工筆畫，需要講究意境的表現，在選擇題材寫生對象更要考就，
  能否將景物意境充分表現，影響作品格調與創意。
    本件作品是作者到加拿大考察，在洛磯山附近騎馬時的另一小山丘，覺得是個好題材，簡單速寫並拍下記錄，返國後構圖創作，思考表達意味，以晨間即景為願，定下創作方向，而有本作品，
    在構圖時，為了以晨月來充分表明晨間即景，晨月在山上天邊是合理的，但佔去空間而令水面狹小
  ，最後就擺設在水下而構圖始得定案。整件作品以水岸林木一分為二，水岸兩直線以曲折彎成前後空間，林木以高低大小展現遠近，大片靜水與連綿山丘對應，架構本件晨間美景。
    本作品以藍綠色為主色調，淺藍曙色染天，暗藍綠強弱堆積如山，嫩綠倩影翠綠林園，配出綠意欣喜盎然，薄水映入淺天，弱白晨光圓月，翠林倒影綠意搖曳，揮手靜送晨月回鄉，也塑造湖光映月的清晨寫照，和諧晨景耀然成畫，那輪高遠晨月沐浴畫中靜水，欣然留連忘返，與大家共譜晨山靜水韻律。

作品詮釋：
春到，牡丹花開，貴氣之牡丹花，示意春來欣然生息之機，五彩文鳥也來讚頌春之詩歌，是本作品主題構思。
作品色彩以嫩綠為主，雲天、遠山、大地、家園、枝葉、池水，在綠色塊面變化中顯現春的腳步，表現春華生長，也對應主角牡丹與文鳥設色，牡丹採紫藍花開，配合橙紅五彩文鳥，讓作品更鮮麗活躍，象徵春來萬物生機充滿活力，以切合題意。
分格構圖表現在西畫創作經常可見，線條採取自然曲線構成為多，有些並無意義，本件作品亦採線條分割方式，但是以直線分配空間，隱然浮現遠天、近園、山丘、草原、雲霞、暖陽，每一線條都具有功能，卻又恰到好處，作者在每個區塊中，再以膠彩技巧處理表達區塊意義，這些區塊簡易處理，托襯寫實的花鳥物像，並以傳統膠彩技法精緻彩繪，創作新感覺的膠彩畫。